enRoute Comment avez-vous commencé en breaking ?

Phil Kim J’ai commencé à faire du breakdance vers 11 ans. J’ai vu les gars de Now or Never Crew pivoter sur leur tête et faire tous ces mouvements de fou devant la Vancouver Art Gallery. Ça m’a jeté par terre. Ensuite, l’un des membres de la troupe est venu à mon école primaire juste avant que j’obtienne mon diplôme. J’ai commencé à suivre des cours avec lui et le reste appartient à l’histoire.

Je n’étais pas particulièrement doué – À l’époque, il existait des gens bien meilleurs que moi sur la scène breakdance qui avaient à peu près mon âge. Mais, avec le temps, je suis devenu le plus obsédé par cette discipline. Dans tous mes temps libres, je regardais des vidéos de breakdance. Au secondaire, je demandais la permission d’aller à la salle de bain juste pour m’exercer à réussir un mouvement.

ER Quel genre d’entraînement doit suivre un danseur de breakdance de classe mondiale ?

PK Physiquement, c’est très exigeant. Je travaille avec un entraîneur personnel de deux à trois fois par semaine et je m’entraîne aussi sans lui. Il y a en plus les entraînements de breakdance. En fin de compte, je consacre entre 20 et 25 h par semaine à ma discipline. Je trouve même des endroits où je peux répéter mes mouvements dans les aéroports lorsque je suis entre deux vols.

ER Le break est un mélange d’art et d’athlétisme. Comment percevez-vous ce sport ? 

PK Je le vois davantage comme un art que comme un sport, à vrai dire. Peu importe où je suis mentalement, dans ma vie, je le manifeste par la danse. On va aux Olympiques en tant que sport, mais le breakdance n’a jamais eu comme but de déterminer qui est le plus rapide ou le plus fort. L’expression personnelle est très importante dans la danse. Une grande partie est ce que nous appelons le narratif (storytelling), c’est-à-dire la façon dont vous organisez la séquence, la façon dont vous enchaînez les mouvements, et la capacité à assembler le tout de façon cohérente et esthétique.

ER Abordez-vous un duel de breakdance avec un plan de match ? Quelle place laissez-vous au style libre ?

PK J’aborde les duels avec un mélange de free-form et de planification. Auparavant, j’étais plus inflexible et j’essayais de suivre un plan précis, mais je me suis rendu compte que ça ne faisait que me stresser pendant les compétitions, parce que je ne me souvenais pas toujours de ce que je voulais faire.

Je m’efforce de m’entraîner en style libre, en laissant mon corps dicter naturellement mes mouvements. Bien que je puisse avoir un ou deux mouvements en tête pendant les duels, je ne stresse pas si je ne les exécute pas exactement tel que prévu. À la place, j’écoute la musique, je sens mon corps et je laisse la danse se dérouler organiquement. Je sauvegarde une liste de mouvements sur mon téléphone en réserve, mais je préfère ne pas m’y fier.

ER Travaillez-vous sur des mouvements secrets pour Paris ?

PK Je ne travaille pas sur des mouvements secrets spécifiquement pour Paris, mais je suis constamment dans un processus créatif d’en concevoir de nouveaux. Le break, c’est un environnement brutal dans la mesure où les gens se tannent vite de vous, ce qui oblige à innover en permanence. J’ai de la chance, car j’adore trouver de nouveaux mouvements et faire évoluer mon style. Je travaille donc sur de nouveaux, mais j’essaierai aussi d’exécuter ceux que je maîtrise déjà au plus haut niveau.

ER Vous avez dit que c’est chez vous que vous trouvez l’inspiration pour le break. Qu’est-ce qui rend la communauté de Vancouver si spéciale ?

PK Je suis tellement reconnaissant et j’aime beaucoup les espaces et la communauté que Vancouver m’a offerts. Il y a beaucoup de diversité, et mon style a été très influencé par les gens qui m’entouraient en grandissant. J’ai la chance de visiter des tas d’endroits sympas, mais j’ai le mal du pays – la maison me manque, être chez moi, avec mon monde, dans mes locaux. À Vancouver, je m’entraîne dans un studio appelé Boogaloo Academy, dont le copropriétaire, Jheric, a été l’un de mes premiers profs. Il est primordial pour moi d’avoir un endroit que je considère comme ma maison pour m’épanouir sur le plan créatif.

ER Au cours de vos voyages, vous avez dansé sur les quais du métro à New York, sur la piste de formule 1 à Montréal et sur les toits à Paris. Quel est l’endroit le plus cool où vous avez pu exécuter vos mouvements ?

PK J’ai eu le privilège de faire du break dans des endroits vraiment extraordinaires, à travers la planète. Je vais toujours me souvenir d’un tournage à Vancouver où on a pris un hélicoptère pour aller dans les montagnes ; on atterrissait à différents endroits, et je descendais de l’appareil pour danser. L’année dernière, j’ai participé à une compétition au stade Roland-Garros à Paris.